Visite d'exposition

Dimanche 19 avril à 10h10 « Sorcières » À travers un parcours immersif et rigoureux, cette exposition propose d’explorer l’une des plus vastes persécutions de l’histoire : celle des femmes accusées de sorcelleries, du crépuscule du Moyen Âge à l’Époque moderne. Dépassant les poncifs et les représentations stéréotypées, l’exposition s’attache à mettre en lumière les racines historiques, sociales et culturelles de la figure de la sorcière, tout en dévoilant les multiples réalités tout autant que les fictions qui ont successivement été projetées sur ce terme. Pour reconstituer et remonter ce fil vertigineux, près de 180 oeuvres et objets – gravures, peintures, manuscrits anciens, objets de culte ou de sorcellerie – issus de prestigieuses institutions françaises et européennes et des dispositifs multimédias – films, témoignages, cartes animées, sound design – rythment ce parcours aux frontières du réel et aux confins des imaginaires. 30 personnes— réservation obligatoire 7 euros par personne au château des ducs de Bretagne, Nantes   INSCRIPTION 

Mardi 21 avril à 10h30 25 personnes - sur réservation Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Plants and People met en dialogue des œuvres issues des collections respectives du Frac des Pays de la Loire et du musée d’arts de Nantes, photographies, dessins, sculptures, peintures, d’époques et d’artistes différents (Max Ernst, Giuseppe Penone, Gina Pane, Jean-Baptiste Ganne, Elina Brotherus…). Ce croisement de regards sonde les notions de conservation et de préservation, fondamentales aux musées, en s’appuyant sur la métaphore du végétal. Ce fil conducteur trouve une résonance particulière dans l’œuvre de l’artiste ukrainienne Alevtina Kakhidze, Invasions. Ce récit autobiographique en dessins établit un parallèle subtil entre la prolifération des plantes invasives et les logiques de conquête humaine, et rend visible l’indicible ; notamment le traumatisme de la guerre. Plaidoyer poétique et pacifique, Plants and People rassemble des œuvres qui saisissent la relation entre les plantes et les personnes, révélant tensions invisibles, résistance du fragile, équilibre précaire du vivant et désir de préserver ce qui, peut-être, est voué à disparaître.   INSCRIPTION 

Dimanche 26 avril à 10h10 30 personnes— réservation obligatoire « Sorcières » À travers un parcours immersif et rigoureux, cette exposition propose d’explorer l’une des plus vastes persécutions de l’histoire : celle des femmes accusées de sorcelleries, du crépuscule du Moyen Âge à l’Époque moderne. Dépassant les poncifs et les représentations stéréotypées, l’exposition s’attache à mettre en lumière les racines historiques, sociales et culturelles de la figure de la sorcière, tout en dévoilant les multiples réalités tout autant que les fictions qui ont successivement été projetées sur ce terme. Pour reconstituer et remonter ce fil vertigineux, près de 180 oeuvres et objets – gravures, peintures, manuscrits anciens, objets de culte ou de sorcellerie – issus de prestigieuses institutions françaises et européennes et des dispositifs multimédias – films, témoignages, cartes animées, sound design – rythment ce parcours aux frontières du réel et aux confins des imaginaires. 7 euros par personne au château des ducs de Bretagne, Nantes   INSCRIPTION 

Lundi 27 avril à 12h30 25 personnes - sur réservation NEURONE MIROIR d'Eva Taulois Avec NEURONE MIROIR, Eva Taulois investit la vitrine du parvis du Musée d’arts de Nantes en dialogue étroit avec son architecture néo-classique : les colonnes, les allégories sculptées, les drapés figés. Mais là où la pierre fige, l’artiste introduit la fluidité, la souplesse, le mouvement. Le titre de l’œuvre renvoie à une notion scientifique fascinante : les neurones miroirs. Ces cellules du cerveau s’activent non seulement quand nous accomplissons une action, mais aussi lorsque nous voyons quelqu’un d’autre la faire. Elles sont à l’origine de notre capacité d’empathie, de mimétisme, et d’apprentissage par l’observation. Dans le contexte d’un musée – lieu d’histoire, de gestes transmis, de regards qui apprennent – ce concept résonne particulièrement. Il suggère une œuvre qui observe et reflète, qui absorbe et rejoue, qui met en miroir les références, qui s’inspire et digère ce qui a été créé auparavant pour produire de nouvelles formes. L’installation d’Eva Taulois est composée de formes anthropomorphiques, de silhouettes non figuratives, qui s’élancent, s’enlacent, se rassemblent, s’effondrent. Les corps sont là, suggérés dans des courbures, des drapés, des volumes souples, des enveloppes, mais jamais représentés de manière réaliste. Par Marie Dupas, responsable des collections d’art contemporain avec la présence d'Eva Taulois   INSCRIPTION